… a także w sali Akedemii Muzycznej w Łodzi (22.09.2016) i w Filharmonii w Luksemburgu (24.09.2016) w ramach projektu European Workshop For Contemporary Music.

Program koncertów:

Marcin Bortnowski – Oczekiwanie
Mark Andre – ni
Ondřej Adámek Karakuri – Poupée mécanique
Salvatore Sciarrino – Introduzione all’oscuro

Shigeko Hata – sopran
Rüdiger Bohn – dyrygent

informacje o koncercie

20 marca 2016 w Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego na warszawskim Żoliborzu, zagrałem Suity J. S. Bacha:

nr 3, C-dur, BWV 1009
nr 5, c-moll, BWV 1011

Jako że wieczór koncertu przypadł na Niedzielę Palmową, poprzedzony został recytacją wiersza K. I. Gałczyńskiego pt. Wielkanoc Jana Sebastiana Bacha

24 sierpnia 2016 w Sali Koncertowej Filharmonii Narodowej w ramach 12. Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Chopin i Jego Europa zagrałem Koncert wiolonczelowy a-moll op. 129 Roberta Schumanna z towarzyszeniem orkiestry Sinfonia Varsovia pod dyrekcją Grzegorza Nowaka.

9 sierpnia 2016 na zakończenie 16 edycji Ogrodów Muzycznych razem z Agatą Zubel, Bartkiem Wąsikiem i Cezarym Duchnowskim wykonaliśmy projekt Konieczny…? Koniecznie!

W programie znalazły się piosenki i kompozycje filmowe Zygmunta Koniecznego w naszych opracowaniach.

Na koncercie pojawił się – ku naszej radości – sam kompozytor.

W drugiej połowie lipca (17-30) 2016 pracowałem z młodymi wiolonczelistami podczas XII Europejskich Warsztatach Muzycznych w Kołobrzegu, organizowanych przez stowarzyszenie Fundusz Promocji Talentów.

Informacje o warsztatach

22 czerwca 2016 – Polskie Radio, Studio im. Witolda Lutosławskiego

Dzień IV Metastylistyka

W programie:

Paweł Szymański – CHLOROPHAENHYLOHYDROXIPIPERIDINOFLUOROBUTYROPHAENON na zespół i inne dźwięki (2002), Jacek Grudzień – Ad Naan na wiolonczelę i komputerowe przetwarzanie dźwięku (2002), Stanisław Krupowicz – Tempo 72, Adam Falkiewicz –  The Night Home (2001), Roman Haubenstock-Ramati – Credentials or «Think, Think Lucky»* (1961), Marcin Bortnowski –  Oczekiwanie na wiolonczelę i orkiestrę kameralną (2016) – prawykonanie, Paweł Mykietyn – 3 for 13 (1994)

Wykonawcy:

Andrzej Bauer – wiolonczela

Joanna Freszel  – sopran

Aleksandra Rupocińska  – klawesyn

Orkiestra Muzyki Nowej, Szymon Bywalec – dyrygent

26 czerwca 2016 – Polskie Radio, Studio im. Witolda Lutosławskiego

Dzień VIII – KONCERT SIEDMIU PREMIER

W programie:

Piotr Tabakiernik – Toutur thrœu (rytuał słyszenia) na wiolonczelę i zespół

Paweł Hendrich – Mutuusmutus na orkiestrę kameralną i powietrzną perkusję

Aleksander Kościów – Many Cities

Jarosław Siwiński – HubTub na tubę i zespół

Zygmunt Krauze – Poemat  Apollinaire’a na recytującego pianistę i 12 instrumentów

Zbigniew Penherski – Mała litania 2 na Orkest de ereprijs

Hanna Kulenty – Piano Concerto

Wykonawcy:

Andrzej Bauer – wiolonczela

Leszek Lorent  – perkusja

Joanna Freszel  – sopran

Zdzisław Piernik  – tuba

Frank Peters – fortepian

Zygmunt Krauze – pianino

Orkest de ereprijs, Wim Boerman – dyrygent

2 czerwca 2016 w ramach festiwalu, w Kościele pw. Zesłania Ducha Świętego zagrałem recital bachowski.

W programie:

J. S. Bach – Suita nr 5, c-moll, BWV 1011
A. Bauer – Duotone (2002)
J. S. Bach – Suita nr 3, C-dur, BWV 1009

5 czerwca 2016 w Sali lustrzanej Muzeum Miasta Łodzi, w Pałacu Poznańskich, w ramach tego samego festiwalu razem z moimi absolwentami, obecnie znakomitymi solistami, zagraliśmy w kwartecie program:

Gesualdo da Venosa – 2 Madrigali
Dymitr Szostakowicz – I Koncert wiolonczelowy Es-dur op. 107

Arvo Pärt – Summa
Robert Schumann – Koncert wiolonczelowy a-moll op.129

Kwartet:
Andrzej Bauer
Magdalena Bojanowicz
Bartosz Koziak
Marcin Zdunik

8 maja 2016 w Katowicach, w sali kameralnej NOSPRu, w pięcioosobowym składzie Cellonet zagrał madrigali Gesualdo da Venosy. Koncert odbył się w ramach wieczornych spotkań z muzyką *NOSPR Kameralnie*.

Wykonanie madrygałów da Venosy przeplatał Chór Polskiego Radia, pod kierunkiem Szymona Wyrzykowskiego, w pięknym stylu śpiewając religijne kompozycje Gesualda. Krakowski aktor Radosław Krzyżowski przeczytał fragmenty opowiadania Madrygał Żałobny Gustawa Herlinga Grudzińskiego

W programie:

Carlo Gesualdo da Venosa:
Tristis est anima mea (Chór PR )
Asciugate i begli occhi – oprac. Marcin Zdunik (Cellonet)
Gustaw Herling-Grudziński – Madrygał żałobny (fragment I)
Jesum tradidit impius (Chór PR )
Mercè grido piangendo – oprac. Andrzej Bauer (Cellonet)
Gustaw Herling-Grudziński – Madrygał żałobny (fragment II)
O vos omnes (Chór Polskiego Radia )
Beltà, poi che t’assenti – oprac. Andrzej Bauer (Cellonet)
Gustaw Herling-Grudziński – Madrygał żałobny (fragment III)
Benedictus Dominus Deus Israel (Chór PR)
Io parto, e non più dissi – oprac. Andrzej Bauer (Cellonet)
Gustaw Herling-Grudziński – Madrygał żałobny (fragment IV)
Moro, lasso, al mio duolo – oprac. Marcin Zdunik (Chór PR, Cellonet)
Wykonawcy:
Chór Polskiego Radia
Warszawska Grupa Cellonet
Andrzej Bauer
Magdalena Bojanowicz
Robert Dacko
Bartosz Koziak
Marcin Zdunik

14 kwietnia 2016 w ramach festiwalu, w sali kameralnej NFM zagraliśmy z Cellonetem najnowszy repertuar współczesnych polskich i ukraińskich (A. Szczetyński) kompozytorów z *Kołysanką* K. Komedy „na deser”.
Smyczkowy Octopus

Wykonawcy:
Andrzej Bauer – dyrygent
W. Z. Zych – amplifikacja przestrzenna
Warszawska Grupa Cellonet
W programie:
Wojciech Ziemowit Zych – Opływ/Przepływ/Upływ
Ryszard Osada – Double Reflection
Aleksander Szczetyński – Martha and Mary  
Sławomir Wojciechowski – Fingertrips
Krzysztof Komeda – Kołysanka

8 kwietnia 2016, podczas 30-tej odsłony festiwalu Musica Polonica Nova we wrocławskim Narodowym Forum Muzyki miało miejsce światowe prawykonanie Co-opery Cezarego Duchnowskiego i Pawła Hendricha Bajki Robotów na kanwie zbioru opowiadań S. Lema.

Wykonawcy:
Justyna Skoczek – maszyna do pisania, klawiatura MIDI
Andrzej Bauer – wiolonczela, wiolonczela elektryczna
Maciej Frąckiewicz – akordeon
Rafał Łuc – akordeon
Leszek Lorent – instrumenty perkusyjne
Paweł Romańczuk – instrumenty niekonwencjonalne
Paweł Hendrich – komputer, gitara elektryczna
Cezary Duchnowski – komputer, instrumenty klawiszowe
2Edificationn – Łukasz Rozmysłowski & Norbert Rosiek – taniec
Bartłomiej Szlachcic – wizualizacje

Zabawa dla znawców Lema?

Przede wszystkim była to wspaniała zabawa brzmieniami, trwająca ponad godzinę. I zdecydowanie przeznaczona raczej dla tych, którzy albo twórczość Lema znają, albo wszystko im jedno, o czym mowa, bo najważniejszy jest po prostu dźwięk. Dlaczego? Bo cytowane fragmenty opowiadań są ucinane przed pointą (z wyjątkiem samego końca), tylko sygnalizujące, o czym mowa. Co się stało z trzema elektrycerzami czy też dlaczego i w jaki sposób Erg Samowzbudnik bladawca pokonał, nie zostanie wspomniane. Jeśli ktoś nie wie, musi poczytać Lema.

framgment recenzji Doroty Szwarcman

W sobotę 2 kwietnia 2016 nowej sali koncertowej MEDIATEKI w Tychach odbył się koncert pod nazwą AUKSO plays Penderecki, inaugurujący działalność nowo powołanej instytucji kultury na mapie Śląska. Koncert Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy AUKSO pod dyrekcją Marka Mosia poświęcony był w całości twórczości Krzysztofa Pendereckiego, który był gościem specjalnym tego wydarzenia.

Program:

Krzysztof Penderecki (*1933)

Sinfonietta No. 1 per archi (1992)
Koncert altówkowy [wersja na wiolonczelę] (1984)
Chaconne – in memoriam Giovanni Paolo II (2005)
Trzy utwory w stylu barokowym (1968)
Sinfonietta No. 3 (2012)

W ramach XIII festiwalu Łańcuch,11 lutego w Studio im. W. Lutosławskiego zagramy z kolegami tworzącymi Chain Ensemble oraz zaproszonymi studentami UMFC koncert kameralny z utworami patrona festiwalu oraz dwoma sekstetami smyczkowymi.

Chain Ensemble – tworzony pod patronatem Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego, z misją wykonywania nowej muzyki na najwyższym światowym poziomie – jest projektem o ogromnym potencjale artystycznym i edukacyjnym. Skupia grupę kreatywnych muzyków na pragnieniu tworzenia znaczących wydarzeń artystycznych. Filarem pracy zespołu są działania edukacyjne, realizowane poprzez włączanie do wspólnego muzykowania najzdolniejszej młodzieży, poprzez organizację warsztatów muzycznych.

Festiwalowy koncert Chain Ensemble – koncentrujący się na repertuarze kameralnym, zaprezentuje miniaturowe dzieła patrona Towarzystwa, sekstet smyczkowy jego wieloletniego przyjaciela Andrzeja Panufnika oraz Johannesa Brahmsa, którego Lutosławski darzył wielką estymą.

Na estradzie obok uznanych kameralistów – utalentowani studenci – muzyczna młodzież, ktorej zaangażowany wkład w efekt końcowy wspólnej pracy trudno przecenić.

Pamiętam, jak podczas jednej z naszych rozmów Witold Lutosławski mówił z zachwytem o ilości „pomysłów kluczowych” w I części II Koncertu Fortepianowego op.83 Johannesa Brahmsa. Praca nad Sekstetem op. 36 była dla mnie wspomnieniem tej rozmowy. Wybrałem do wykonania drugi Sekstet – rzadziej grywany, ale w moim odczuciu nowocześniejszy i bardziej wyrafinowany w kompozytorskim myśleniu. Bardziej „lutosławski”…

Kolejna odsłona aktywności Chain Ensemble wiosną. Zapraszam serdecznie.

Chain Ensemble:

Krzysztof Bąkowski – skrzypce
Anna Kwiatkowska – skrzypce
Katarzyna Denkiewicz – skrzypce
Ewa Dyrda – skrzypce
Aleksandra Gołczyńska – skrzypce
Artur Rozmysłowicz – altówka
Paweł Czarny – altówka
Krystyna Wiśniewska – wiolonczela
Andrzej Bauer – wiolonczela

Program:

• Witold Lutosławski – 4 melodie śląskie na 4 skrzypiec 
• Witold Lutosławski – Bukoliki na wiolonczelę i altówkę
• Andrzej Panufnik – Train of thoughts na sekstet smyczkowy
• Johannes Brahms – Sekstet smyczkowy G-dur op. 36